Fleuron de notre région, Jules Cavaillès retranscrit avec aisance la poésie du quotidien. Retour sur la vie et l’oeuvre de cet artiste unique aux toiles d’une grande gaieté.
Du Tarn à Paris
Jules Cavaillès naît à Carmaux dans le Tarn. Issu d’une famille de commerçants, rien ne laissait présager une telle carrière. Après des études classiques à Albi puis à Castres, le jeune Jules Cavaillès est engagé en tant que dessinateur industriel aux Mines de Carmaux. Parallèlement, il complète sa formation dans l’atelier du peintre Bernard Joseph Artigue.
En 1921, accompagné de sa femme, il s’installe à Paris pour se consacrer entièrement à la peinture. Ils vivent dans la célèbre résidence d’artistes du passage Dantzig qui a accueilli, entre autres, Modigliani, Chagall ou encore Zadkine.
De 1922 à 1925, Jules Cavaillès suit les cours de l’Académie Julian. Parallèlement à sa formation, il arpente les grands musées de la capitale pour admirer les toiles des maîtres anciens. Il fréquente également les Salons d’automne et les galeries parisiennes de renom qui lui font découvrir des oeuvres plus contemporaines. Il s’intéresse notamment aux recherches picturales de Georges Braque et d’Henri Matisse.
Alors qu’il peine à être reconnu, Jules Cavaillès reçoit le Prix de la Fondation Blumenthal en 1936 qui marque un véritable tournant dans sa carrière. Il est sollicité pour divers projets comme celui de créer un grand décor pour le pavillon du Languedoc à l’Exposition internationale de 1937.
Des sujets de prédilection
Quatre thèmes de prédilection se dégagent de son immense production :
- Les natures mortes, très graphiques, aux couleurs vives, pures et éclatantes.
- Les scènes intérieures
- Les portraits
- Les paysages urbains ou ruraux, principalement inspirés de sa région natale.
Jules Cavaillès s’attache surtout à représenter la poésie du quotidien à travers des sujets légers évocateurs des plaisirs simples de la vie : la campagne, un bouquet de fleurs colorées, une vue de port ensoleillée…
Les couleurs comme fil conducteur
Les toiles de Jules Cavaillès se caractérisent par leur gaieté grâce à l’emploi de couleurs vives juxtaposées. Sa palette de couleurs enivrante est étendue : des tonalités pastels aux teintes bien plus chatoyantes.
La couleur joue un rôle fondamental dans les oeuvres lumineuses de Jules Cavaillès : structurante, festive, elle est au coeur de sa création picturale.
«Rien ne doit inhabité dans une peinture, aucun espace ne doit rester mort. Tout doit contribuer à l‘harmonie du tableau. C’est-ce qui donne le côté vivant à la peinture ». Jules Cavaillès
L’absence de vide est au centre de la réflexion artistique de Jules Cavaillès. Cela se traduit par des fonds de toile très travaillés. Pour les scènes intérieures, il a recours à de nombreux motifs de papiers peints et des objets divers et variés. Pour ses paysages, c’est une nature luxuriante qui orne le fond des toiles.
Ses oeuvres se caractérisent également par une absence quasi totale de perspective entraînant parfois une importante déformation.
Jules Cavaillès et la Réalité poétique
Jules Cavaillès est rattaché aux peintres de la Réalité Poétique. Ce terme, inventé en 1949, désigne un groupe d’amis peintres dont les points communs seraient peut-être leur passion pour la couleur et leur volonté de représenter le quotidien sous une certaine forme de poésie.
Très prisées par les collectionneurs d’art moderne, les toiles de Jules Cavaillès remportent toujours un franc succès aux enchères. Cette oeuvre « Bouquet chinois dans un vase » adjugée 9 500€ lors de notre dernière vente de tableaux modernes et anciens en témoigne.
